EL PUNTO
Es la unidad más simple de la comunicación visual. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo.
KANDINSKY
La liberación del color y
la fuerza de
las formas geométricas, dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta.
Podría decirse que Kandinsky
fue el inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto,
estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene. Pero más allá de juzgar su
pintura, más allá de las polémicas que siempre se suscitan con el arte abstracto,
con sus detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales
admiradores del otro, más allá de estos desencuentros, donde él mismo diría que
no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte
figurativo si éste no nace de una "necesidad interior", está su vida,
una vida llena de viajes,
estudios, encuentros, prolífica inspiración, una vida que rezuma honradez,
gusto por el trabajo bien
hecho y un afán de pedagogía (véase
su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra atención.
Podrá no gustarnos su obra, pero conociendo al personaje y sus ideas quizás
empecemos a mirar, a ver este arte con otros ojos, con otra emoción, con otra
sensibilidad.
Una alumna de Kandinsky cuenta
que la relación con sus alumnos era muy respetuosa: Admirábamos su claridad y
su lógica.
Y su saber universal en historia del
arte, psicología,
historia de la cultura, antropología,
etcétera, nos impresionaba su pintura, ya que estábamos seguros de
que su trabajo nacía de un convencimiento sincero. También me enseñó a hablar el
lenguaje de la pintura y de la vista.
PAUL KLEE
¿Qué pinta Klee?
Pinta mundos que tienen sus propias leyes naturales, donde
se desarrolla una existencia paralela donde la imaginación hace posible la
convivencia de los elementos. Otras veces estos mundos contienen personajes creados
con magia y simbolismo. La vida discurre por si misma dentro de la obra.
Sorprendidos por nuestra mirada, sus personajes no se detendrán y continuarán
su misteriosa vida intentando mantener el espacio que en la obra el artista les
otorgó.
Las formas y los colores juegan a componer la diversidad
biológica de esta naturaleza imaginada. La luz y la armonía que genera son sin
duda los que gobiernan este universo de colores y líneas.
Elementos imprescindibles del Estilo
pictórico de Klee
Estos son los elementos gráficos más importantes desde mi
punto de vista:
Los detalles de sus mundos creados. Producen un fuerte
deseo de acercarse y verlos más de cerca. Estos detalles le dan vida y
credibilidad a un mundo pictórico que parece que tiene vida propia y en movimiento.
No solo son horas de trabajo delicado, estos detalles son pruebas de una
sensibilidad profunda por las cosas pequeñas.
Fusión y armonía los de colores. Radiaciones y gamas
cromáticas completas.
La línea como dibujo, creadora de formas, textura y
elemento gráfico expresivo por si mismo.
Los tonos y la degradación. Elementos muy estudiados en
función del conjunto.
La dimensión espacial y las proporciones. La negación de
la profundidad permite la integración y la sensación mágica.
OBRAS DE PAUL KLEE Y SUS PINTURAS
JOAN MIRÓ
Nació
el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas
Artes y en la Academia Galí. Su obra muestra una amplia gama de influencias,
entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas
fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos
catalanes. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para
crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista a menudo comportan una visión humorística o fantástica,
conteniendo imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas
retorcidas o extrañas construcciones geométricas. Las composiciones de estas
obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama
limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y
negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas
de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o
plumas. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y
figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido
abstractos.
LAS PINTURAS
Ermita de Sant Joan d'Horta
Interpreta el paisaje y la sustitución de los
colores reales por colores vivos lo acercan al
movimiento pictorico. Sin embargo, otros aspectos, como las pinceladas,
y la presencia de tonos apagados.
Retrato de una Niña
La modelo de esta pintura es la hija de los
masoveros de la familia de Miró en Montroig. La obra, de factura minuciosa y
detallada, recuerda a un tiempo la sobriedad de los frescos románicos y la
serenidad y la delicadeza de la estampa japonesa.
La Estrella Matutina
Representa: Las Constelaciones en serie formada por veintitrés aguadas sobre
papel, parecen querer reflejar el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que
hacen referencia a la tierra y que comparten la existencia con una
multiplicidad de signos celestes
Personaje Delante del Sol
Personaje delante del sol representa una
libertad expresiva. El artista parte del color negro, con el que dibuja y
estructura el cuadro. La incorporación de los otros colores tiene
presente las divisiones y las zonas libres.
Payés catalán al claro de luna
El payés es una figura simbólica para Miró:
encarna la tierra en un sentido físico, pero
también en el sentido de pertenencia a un lugar y a un país.
Autorretrato
En 1937, Miró empieza Autorretrato,
donde opta por aplicar tan sólo algunos colores diluidos. En 1960 Miró encarga
una copia del dibujo, sobre el cual, con un trazo grueso, rápido, simplifica
aquel rostro turbulento.
LA LINEA
LINEA cuando los punto están tan próximo entre si
que no pueden reconocerse indivisiblemente aumenta la sensación direccionalidad
y la cadena de puntos.; en otro elementos distintivo lo cual en la línea.
La línea por lo general nunca es estática es
infatigable al el elemento visual por excelencia del boceto.
Siempre que se emplea; la línea se conoce como
un instrumento pre visualización. ; es el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente
la imaginación, por ello es enormemente útil para el proceso visual.
Las propiedades de una línea se ven otras
definidas por sugrosol, su longitud, su orientación, su ubicación, su forma y color.
TIPO DE LINEA
- Línea recta, horizontales
- Línea recta, verticales
- Línea recta, oblicua
- Línea recta, curva
Línea recta, horizontales. esta línea presenta
reposo, frialdad, y inquietud.
Línea recta, verticales: esta línea dan fuerza
y elegancia
Línea recta, oblicua. esta línea expresa inestabilidad.
y son concurrente da sensación de profundidad. Esta línea se caracteriza por poseer cualquier tipo de inclinación.
Línea recta, curva. esta línea más libre y más dinámica de todas
pudiendo sugerir, desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin
Reglas.
EL CONTORNO
Es un objeto grafico que se forma cuando el traso de una linea comienza y acaba en el mismo punto.
Podría decirse que los contornos mas básicos son:
- El cuadrado
- El circulo
- El triangulo
El cuadrado: Es una figuara con cuadro lados con angulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados ya que tiene exactamente la misma longitud.
El circulo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro esquilistante en todos sus puntos del centro, representa tanto el area que abarca como el movimiento de rotacion que lo produce.
El triangulo: Equilatero en una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es una figura estable con tus puntos de apoyos uno en cada vértices aunque no tan estático como el cuadrado.
LA DIRECCIÓN
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales basicos insignificante:
El cuadrado: Cual tiene el horizontal y la vertical.
El triangulo: Cual tiene la diagonal.
El circulo: Cual es una curva.
Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta valiosa para la confección de mensajes visuales.
Horizontal y Vertical : Constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobraridad.
su significado básico no solo tiene que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno; sino también con la estabilidad en todo lo relacionado con lo visual.
Diagonal: Tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Esta formulación opuesta es la fuerza direccional mas estable y en consecuencia la formulación visual mas provocador.
Las curvas: Las fuerzas direccionales curvas tiene un significado asociado al encuadramiento, la repetición y el calor.
EL COLOR
El Color es la impresión
producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados
por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que
los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro,
cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo,
naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.
Una vez
definidos las características principales de los colores, se podrían dejar
claros unos aspectos muy importantes referentes a las tonalidades y las
combinaciones de color.
En general,
las mezclas deben ser con colores que “peguen” entre sí. Generalmente esto se
produce cuando se utilizan colores fríos entre sí, o colores calientes entre
sí. Igualmente suele ser adecuado que colores fríos se combinen con mezcla de
un frío y un caliente. Curiosamente el recíproco no es cierto, es decir, los
colores calientes no se suelen llevar bien al combinarlos con mezcla de un frío
y un caliente.
Ejemplo:
El azul (color frío) se
mezcla muy bien con morados (color mezcla de azul -frío- y rojo-caliente-).
También el azul se mezcla muy bien con violetas (azul y rosa).
Ejemplo
Del recíproco: el rojo (color caliente) no
combina bien con el verde (mezcla de azul y amarillo).
Las tonalidades, por
otro lado, son la mezcla de un color con blanco o negro. Utilizar una gama de
tonalidades de color es una buena idea, aunque hay que tener cuidado con los
colores calientes. ¿Por qué? Pues justamente por lo que he explicado
anteriormente. Mientras el rojo, al combinarlo con el negro intensifica su
color y da un aspecto más serio, si el rojo puro se mezcla con el blanco da un
rosa (un color difícil de combinar). La tonalidad de un color frío, como es el
azul
CONTRASTE Y
COLORES DE FONDO
el contraste es algo más
que el brillo de un color que se compara con el fondo. Como podemos ver,
algunos de estos colores son muy brillantes y vibrantes sobre el color de fondo
– como el azul sobre negro. Pero la etiqueta nos marca que es como tener un
contraste pobre, porque si bien es brillante, hace que el texto sea difícil de
leer. Si fuéramos a crear una página con texto azul sobre un fondo negro,
causaríamos rápidamente un gran cansancio en la vista de nuestros lectores.
Los colores primarios son
aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de
ningún otro. Es por esta razón que los colores primarios se
consideran absolutos.
Mezclando en diferentes proporciones éstos colores primarios se
pueden conseguir todos los demás colores.
- Amarillo
que representa el sol
- Azul
el cielo
- Rojo
la sangre
Los colores secundarios
Mezclando
dos de los colores primarios a partes iguales se forman los colores
secundarios; Verde, Violeta y Naranja.
- Rojo + Azul = Violeta
- Amarillo + Rojo = Verde
- Azul + Amarillo = Naranja
son los formados por la mezcla de
un color primario con un color secundario o bien de los tres colores primarios.
Son los que
conforman la tercera línea de la
estrella de color.
Mezclas
- Rojo con violeta : purpura
- Rojo con anaranjado: pigmento
- Azul con violeta: indigo
- Azul con verde: verde azulado
- Amarillo con anaranjado: marigold
- Amarillo con verde: limón
- Rojo, amarillo y azul: negro( el negro no es un color)
- Rojo, azul y amarillo es lo mismo que decir [rojo y verde(azul y amarillo);
azul y anaranjado(rojo y amarillo); y amarillo y violeta(azul y rojo)
Síntesis Adictiva
Al hablar de la síntesis
aditiva del color debemos de hablar del color-luz, es decir del color como
radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos
formar los demás) son el rojo, el verde y el azul.
Hay que darse cuenta que al
mezclar luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre
más luminosos que los originales.
Cuando nos referimos a la
síntesis sustractiva del color, nos referimos al color como pigmentos, como
pintura. Los pigmentos no emiten luz sino que sustraen (absorven) parte de las
radiaciones de la luz. Dependiendo que radiación de luz absorvan los veremos de
uno u otro color. Como cada pigmento quita parte de la luz cuantos más
pigmentos mezclemos más oscuro será el color que obtendremos.
Los colores primarios en la síntesis sustractiva son el magenta, el amarillo y el azul cian.
Este sistema es el que
utilizamos cuando pintamos, el que utilizan las impresoras en color y las
imprentas. Fíjate en esta ampliación de una fotografía de una revista.
· La simetría Es un sistema básico que permite la
colocación ordenada de las formas.
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